ARTISTAS CHILENOS EMERGENTES

Sebastián Baudrand D.  (Santiago, 1981)
Artista Visual

"El lugar, las líneas y los puntos cardinales son los elementos que Sebastián  Baudrand propone como herramientas para ver y reinterpretar lo que se puede encontrar en el paisaje y la arquitectura. 
Efectivamente su propuesta no hace sino que provocar una lectura reflexiva de lo que miramos todos pero que aparentemente no vemos. En este sentido nos invita a remirar y sintonizar con los elementos expuestos dándole un tiempo y un sentido distinto".

Sebastián Baudrand D.  (Santiago, 1981)
Artista Visual

Sebastián Baudrand es un artista que reúne identidad y contemporaneidad, con un cuerpo de obra que se desarrolla desde la abstracción geométrica y el espacio, el cual se ve expresado en sus instalaciones de Sitio específico, pinturas y esculturas.
Estudió Arquitectura y Artes Visuales en Santiago (2000-05). Luego continúa sus estudios en México (2007-08) especializándose en grabado y escultura en el Taller Rufino Tamayo, en Oaxaca. Posteriormente viaja a Cuernavaca donde trabaja y reside con el escultor, Victor Hugo Nuñez.
Ha participando en exposiciones tanto en Chile, México y Nueva York. El 2010 participa con la instalación Simetría Vertical en el Festival de Arte Contemporáneo, ” Alpilles-Provence Art ” en Saint Remy de Provence, Francia.
Desde el 2009 vive y trabaja en las cercanías de Puerto Varas, donde ha expuesto y participado en diversos proyectos artísticos e investigativos en la zona Sur, como Informe País , El habitante nómade , Ruralías , entre otros.  

Actualmente Sebastián está presentado en el Museo Phillipi, la obra "Río Abajo", la cual forma parte de un proyecto que ha buscado en el tiempo subrayar o enmarcar espacios de valor patrimonial, natural o residual de nuestro habitar, re orientándolos minuciosamente en el contexto en el que se emplazan. 
Información Río Abajo

Contacto:  
www.cargocollective.com/sebastianbaudrand 
sbaudrand@gmail.com

Álvaro Izquierdo (Santiago 1982) 
Artista Visual

"La pintura de Alvaro Izquierdo se construye a partir de sus propias vivencias psicóticas. Su trabajo de extrema violencia cromática e icónica nos sitúa en un mal viaje ácido dentro de una cosmovisión psicotrópica y nos interpela la ética y la moral extorsionar símbolos de nuestra cultura visual".

La pintura de Alvaro Izquierdo se construye a partir de sus propias vivencias psicóticas. Su trabajo de extrema violencia cromática e icónica nos sitúa en un mal viaje ácido dentro de una cosmovisión psicotrópica y nos interpela la ética y la moral extorsionar símbolos de nuestra cultura visual.
La mirada del espectador se desplaza sin cesar buscando un punto de apoyo en la insistencia de buscar la calma en estos mapas mentales. Alvaro crea un lugar donde las utopías del merchandasing entran en una plataforma de debates abyectos para simbolizar la realidad a través de la percepción privada que tiene de ella. Izquierdo invita al espectador a observar esos nuevos mundos que han sido develados por su mirada iconoclasta, perturbante e inquisidora y a verlos a través de sus ojos. Su trabajo se construye a partir de fuertes reminiscencias bidimensional con fuertes cargas de humor negro, personajes siniestros, animales violentos, iconos del cine travestidos y a punto de casarse por la iglesia, fluidos, productos cosméticos, y un inmenso catálogo de símbolos u logos eclécticos y multisemanticos que se vienen a reinsertar hoy en sus pinturas para ejercer una nueva versión de otro producto en un mundo paralelo.

María José Bello (Valdivia, 1982)
Fotógrafa

"...En mayo de 2012 viajé por primera vez a Estados Unidos y recorrí  durante  cuatro días -sola con mi cámara- la ciudad de Nueva York. La serie New York is Yellow surgió a partir de sensaciones que me transmitía este espacio. En medio de múltiples estímulos y de un caos de color, el amarillo de los taxis y de diversos elementos de la ciudad llamó mi atención. Era como si este color estuviera subrayando la realidad. Así que me dejé llevar y comencé a fotografiar". 

Serie "New York is Yellow"

Biografía: Estudió periodismo en la UC. En 2006 se trasladó a Francia donde realizó un master en estética del cine en la Universidad de Toulouse. A partir de entonces ha trabajado como programadora en el Festival de Cine Español de Toulouse (Cinespaña). Actualmente cursa el doctorado en Artes y Educación de la Universidad de Barcelona. Desde su llegada a España en 2011 ha comenzado a incursionar en la fotografía documental de procesos ciudadanos y políticos. Su trabajo fotográfico se centra principalmente en las manifestaciones del movimiento 15 M (Indignados) y en la visibilización de las identidades migratorias de esta ciudad.

Contacto: cotebello@gmail.com , www.cotebellofotos.blogspot.com

Exposición en curso:
INDIGNADOS
Café Última Frontera, Valdivia / hasta el 29 de enero de 2013 
Centro Arte Alameda, Santiago / del 1 al 28 de febrero de 2013
Casa de la Cultura de La Pintana, Santiago / del 2 al 22 de marzo de 2013

José Guridi

Jose Guridi [Santiago, Chile  1969]

Fotógrafo

"En la fotografía encuentro un reflejo de mi ser y me conozco a mi mismo. Busco las imágenes que llaman mi atención, las capturo, y luego en la intimidad de mi taller las modifico en un diálogo interno con ellas hasta que logro escuchas lo que quieren decirme. En "Durezas y ternuras" he encontrado  mis rigideces, mi agresión, mi dureza y también mi compasión, mi capacidad de acoger mi paciencia....   En "Gigantes invisibles" que es un trabajo en curso he visto mi insignificancia, la majestuosidad que nos rodea, la humildad".

"Gigantes invisibles" 

Diego Bernales

Diego Bernales [Santiago de Chile 1967]

Fotógrafo 

“MI  BUSQUEDA ACTUAL EN FOTOARTE SE TRATA DE LA FOTOGRAFIA DE PAISAJE INTERVENIDA DIGITALMENTE Y EN GRAN FORMATO.EN ESTE MOMENTO ESPECIFICAMENTE SON ARBOLES QUE HE FOTOGRAFIA EN EL SUR DE CHILE. PUERTO VARAS, PUYEHUE, PUERTO WILLIAMS, HUILO HUILO”.

ESTUDIOS: FOTOGRAFÍA BÁSICA EN LA ESCUELA DE BOB BOROWICZ Y FOTOGRAFIA PROFESIONAL EN EL INSTITUO FOTOFORUM EN SANTIAGO. TRATAMIENTO DE IMÁGENES CON PHOTOSHOP EN EL CENTRO DE EXTENSION DE LA CATOLICA. PHOTOSHOP AVANZADO EN EL ISNTITUTO MOLINARI PIXELS EN BUENOS AIRES.

EXPOSICIONES: BACK GALLERY PROJECT, COLECTIVA SE REALIZADA EN SANTIAGO EN MARZO DE 2010. FERIA FAXXI 2011. MUESTRA Y VENTA DE OBRAS DE ARTE AL LIMITE EN MALL DE LA DEHESA

“EL TRABAJO QUE ESTOY REALIZANDO CON BOSQUES DEL SUR ES UN PROCESO QUE COMIENZA UBICANDO Y VIAJANDO AL UN DETERMINADO BOSQUE, ADEMAS DE SER LA OBRA QUE SE FOTOGRAFÍA Y SE INTERVIENE, LA EXPERIENCIA DE LA CAMINATA EN EL BOSQUE EN SILENCIO ES TAN IMPORTANTE Y SIGNIFICATIVA COMO LA OBRA MISMA,SE PODRÍA DECIR QUE ES HASTA EL MOMENTO MAS IMPORTANTE. LA SEGUNDA PARTE ES LA ELECCION DE LAS IMÁGENES QUE REFLEJAN ESE MOMENTO, QUE AL SER INTERVENIDAS SE TRANSFORMAN EN UNA IMAGEN ONIRICA QUE BUSCA ACERCARSE A LA EXPERIENCIA MISMA DE LA CAMINATA EN EL BOSQUE. LOS BOSQUES TIENEN UN RIQUEZA  INFINITA EN BIODIVERSIDAD, PODER OBSERVAR EL CICLO DE VIDA Y MUERTE DE ARBOLES MILENARIOS ES ALGO  QUE LOS QUE VIVIMOS EN LA CUIDAD NO PODEMOS HACER CONSTANTEMENTE. ESA OBSERVACION A SIDO LO QUE ME HA LLEVADO A INTERESARME EN ESTE TRABAJO Y A HACER DE ESTO CASI UN PRETEXTO PARA PODER ACERCARME MAS A ESTA MARAVILLA. SI OBSERVAMOS LA VIDA EL BOSQUE PODEMOS ADVERTIR QUE EXISTEN INCONTABLES ESPECIES DE MUSGOS, LIQUENES, HONGOS ETC QUE DAN AL BOSQUE LA RIQUEZA DE LA CUAL HABLABA ANTES”.

Diego Bernales

Júlio Aires 

Diseñador y Fotógrafo

Viseu,Portugal , 1963

“El Proyecto Black & Light refleja mi alma lusitana. He sido profundamente influenciado por la arquitectura y los efectos gráficos causados por la luz en los edificios. Es en el minimalismo arquitectónico y en la luz dónde busco el concepto de mis imágenes. En mi trabajo fotográfico, puedo buscar la combinación perfecta entre geometría, textura, estructura, y volumen”.

Júlio Aires

Diseñador y Fotógrafo

Viseu,Portugal , 1963.

Estudios: Communication Design en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oporto.

(College of Fine Arts of O’Porto University)

Fotografía en el Instituto de Fotografía de Oporto (Institute of Photography, at O’Porto)

Contacto: julio.aires.skizo@gmail.com

Berndnaut Smilde [Groningen, Países Bajos]

Artista

El trabajo de Berndnaut Smilde se basa a menudo en la presencia física de los espacios de transición. El interés de la obra de Smilde recae especialmente en la intervención de espacios como pasillos, ascensores, escaleras y balcones.

Tatiana Trouvé [Cosenza, Italia]

Artista visual 

"El tiempo es el tema subyacente en todo mi trabajo”

Trabajo: Esculturas, dibujos, instalaciones, intervenciones arquitectónicas.

Daniel Buren

Daniel Buren (nacido en Boulogne-Billancourt el 25 de marzo de 1938) es un artista conceptual francés. Su nombre se encuentra vinculado, desde mediados de los años sesenta, a una vía de producción en el arte contemporáneo que ha procedido a la paulatina pero incesante deconstrucción de los diferentes fundamentos sobre los que se apoya la maquinaria institucional. Sus reiterados cuestionamientos del marco de exhibición constituido por el museo/galería (nada en él es neutral, ningún elemento se encuentra exento de contenido político), así como el enriquecimiento del concepto de "arte público" que su obra ha supuesto, lo convierten, sin duda alguna, en uno de los nombres imprescindibles del arte de las últimas décadas.

Monumenta 2012‘Excentrique (s) Work in Situ’

Grand Palais París

En julio de este año, la instalación de Daniel Buren ‘Excentrique (s) Work in Situ’, dio comienzo en el Grand Palais de París, a la quinta edición de Monumenta, el encuentro artístico internacional en el que cada año el ministerio francés de Cultura y Comunicación invita a un artista contemporáneo a proponer una instalación en el espacio arquitectónico del Grand Palais de París. Después de Anselm Kiefer, Richard Serra, Christian Boltanski y Anish Kapoor, en esta ocasión el invitado ha sido  Daniel Buren, quien ha transformado la percepción espacial de los 13.500 metros cuadrados del palacio acristalado con una obra a gran escala basada en la geometría y el color. 

Ai Weiwei

Ai Weiwei es un artista chino, diseñador arquitectónico, comentarista y activista social. Ai Weiwei fue el asesor artístico en la construcción del Nido de Pájaro (Estadio Nacional de Pekín) donde se celebraron los Juegos Olímpicos de Pekín de 2008, que fue una empresa conjunta entre los arquitectos Herzog & de Meuron, el arquitecto Stefan Marbach y Ai Weiwei. Fue especialmente conocido por sus críticas sobra la mala calidad de construcción de escuelas destruidas durante el terremoto de Sichuan de 2008. En noviembre de 2010 fue arrestado en su domicilio después de anunciar la organización de una cena de camaradería para el 7 de noviembre en Shanghái, con la que pretendía denunciar la demolición de su estudio en esa ciudad, acción ordenada y ejecutada por las autoridades chinas en razón a su ilegalidad.