Arquitectos: Cazú Zegers , Rodrigo Ferrer L., Roberto Benavente

Ubicación: Lago Sarmiento, Región de Magallanes, Chile.

Cliente: Katari S.A

Superficie Construida: 4900 m2

Año Construcción: 2011

El edificio fue concebido como un cuerpo libre que se sitúa poéticamente entre la tierra y el cielo, abarcando la extensión. Su forma, más que “invadir” el paisaje se suma a él, estableciendo un diálogo entre la distante línea del horizonte y la escala humana. Anclado al suelo con taludes de piedra, el proyecto se reviste enteramente con entablado de madera de lenga lavada, para lograr el color plateado característico de las maderas roídas por el agua, que dejan los inviernos. La solución espacial, en tanto, busca el abrigo y la pequeña escala, estructurada a partir de los recorridos interiores. En el ala de los dormitorios el recorrido se resuelve con puentes suspendidos sobre el vacío.

El gesto del edificio surge de las formas que dibuja el viento, elemento natural característico de la zona. La forma busca no irrumpir en el paisaje metafísico del lugar, sino sumarse. La imagen del hotel es la de un antiguo fósil  de algún animal prehistórico, varado en la orilla del lago. Algunos de los que permitieron a Charles Darwin elaborar su teoría de la evolución humana. Este propósito lleva a que la forma nazca de la tierra como un pliegue en la arena dibujada por el viento.  El proyecto se ancla al suelo con taludes de piedra y se reviste enteramente con entablado de madera de lenga lavada, para lograr el color plateado característico de las maderas roídas por el agua, que dejan los inviernos.

Miguel Purcell, Director Ejecutivo de Tierra Hotels, señala que “la construcción de Tierra Patagonia fue un verdadero reto, tanto por las dificultades que impone el clima, la lejanía y las condiciones extremas (temperaturas -10º y vientos de 100 kms/h). Desde calentar el agua con fuego para poder lograr el hormigón en invierno, hasta vivir en un campamento lejos de la ciudad y de la familia, todo tiene un doble mérito en esas tierras”. Recuerda, por ejemplo que “el trabajo de carpintería fue tremendo, porque el hotel es un mueble por dentro, de hecho Salfa llegó a incluir 70 carpinteros para poder terminar el proyecto dentro de plazo”.

La sustentabilidad fue uno de los ejes del proyecto. El diseño manejó la eficiencia térmica del hotel, para reducir el costo energético y los niveles de calefacción, de hecho en pleno invierno el edificio sin calefacción alguna logra mantener 5º, mientras en el exterior hay -14º. Además se trabajó con iluminación LED y se realizó un intenso trabajo con los paisajistas que removieron toda la flora nativa en el terreno para cuidarla en un invernadero, mientras duraba la obra y posteriormente replantarla con éxito en los alrededores, incluso hoy los guanacos llegan atraídos por pampa recuperada y se pueden apreciar desde el hotel.

Arquitectos: Estudio América

Proyecto: Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Ubicación: Santiago, Chile

Superficie del terreno CONCURSO: 15.727 m²

Superficie construida

Concurso > 49.150 m² [Museo + Centro Matucana + Estacionamiento]

Ejecutivo >  10.900 m² [Museo + Nuevo Estacionamiento]

Año proyecto: 2007

Año construcción: 2008 > 2009

Las memorias son figuras que viven en un mundo inconcluso, son fragmentos de hechos  irrepetibles, que no podrán suceder dos veces. Entendemos como memoria no un deseo juvenil de volver atrás, de sustituir lo insustituible, para nosotros la memoria no es un arrepentimiento. Es mirar el futuro sabiendo del pasado. Un museo de la memoria debería ser pensado a partir del carácter no lineal del tiempo y de sus imágenes. Y también como podemos almacenar y transmitir este conocimiento de manera amplia e imparcial. Un país singular entre la cordillera y el mar. Un museo que desea ocupar esta franja reverenciando a través de una mirada simbólica para estos dos elementos determinantes de la geografía chilena marcados en el alma de su pueblo. La memoria evidenciada, emergente, flotante, suavemente elevada. Una arca donde se puede depositar todas las reminiscencias de la historia chilena.

Proyectada para crear lugares y marcos físicos o mentales donde se pueda ofrecer condiciones [entornos operativos] para que el conocimiento germine del interior de cada individuo. Solamente aquello que una persona descubre por ella misma puede acumularse como memoria activa. Un espacio dedicado a la memoria puede no solamente transmitir informaciones, mas también provocar la reflexión sobre los recuerdos y los deseos. 

El orden territorial del centro de Santiago, íntimamente vinculado a la ciudad histórica, entiende el espacio público como no construido, configurado por la ocupación perimetral de la manzana. Entendemos esta historia y su tradición, mas consideramos la posibilidad de avanzar en la construcción de un nuevo territorio que tenga un claro comprometimiento con la diversidad ciudadana y los espacio democráticos. El Centro Matucana será una manzana abierta. Entiende y se armoniza con la ciudad heredada, la incorpora y la transforma. 

Se propone un espacio generoso, amplio de posibilidades y recorridos. Permite la transposición natural y cotidiana de la manzana. Los elementos urbanos que componen el Centro Matucana tienen carácter cívico. La grande rampa del Museo, la Plaza de la Memoria, el patio jardín constituyen una secuencia espacial que ofrece una jerarquía urbana necesaria para un complejo metropolitano. Las Oficinas Públicas e Privadas se organizan alrededor del Patio de los Deseos. La masa construida recompone la configuración urbana tradicional más permite a través de una planta baja ligera una permeabilidad necesaria y deseada. El escalonado propuesto en el borde norte del proyecto ofrece más que una transición entre los edificios históricos y el Centro Matucana, ofrece también la posibilidad de una extensión aérea del patio jardín a través de las terrazas ajardinadas. 

LA TÉCNICA Y LA MATERIALIDAD

La estructura de la barra se presenta en su totalidad, sin concesiones, evidencia la sublimidad de la memoria. Tendremos una materialidad etérea como piedra de Magritte. De esta forma, como un túnel, un entramado metálico, se presenta como estructura principal. La sustentación del cuerpo del edificio elevado se efectúa mediante cuatro pilares incorporados a las circulaciones verticales en las extremidades. Sobre esta gran luz las cajas de exposición traslúcidas, que protegidas por el distanciamiento de las extremidades dan garantía a una iluminación controlada del Museo.

La materialidad también es conseguida, con componentes de gran representación natural autóctonos del territorio chileno. El piso de la barra, es un mosaico de las tierras chilenas, cubierto con vidrio, memorias de los lugares, tonalidades multicoloridas. Pedazos de cobre y acero, sobre este, por efectos magnéticos marcan el recorrido de los visitantes, guardando una efímera memoria de los deseos, de ir y venir, en las direcciones de las miradas. Para el revestimiento externo, el cobre y el carbón marcan toda la historia de la minería chilena como una de las memorias del trabajador, de hacer y de vivir. El Museo es como una piedra de cristal que tiene en el carbón el carbono esencial en el ser humano y la constitución de la naturaleza. Simbólicamente, el carbón, es el registro de aquello que ya fue. Es la memoria de lo que podría haber sido.

La preocupación persiste con nuestro futuro, con la preservación, la conservación y el ambiente. La energía del sol es captada en la cubierta del edificio, por placas fotovoltaicas. La luz natural ilumina por varias situaciones y modos el interior del espacio, diseñando y viviendo nuevos lugares en un trayecto de efectos siempre muy inesperados. Los rasgos laterales en la cubierta de la barra la iluminan. Del mismo modo el diseño del piso de la plaza lleva la luz al interior de la base de Museo. Los elementos de la naturaleza en un calidoscopio de efectos sobre el hombre se suman a su memoria como manifestación de la construcción humana, delinean el suelo y memoria de la tierra como manifestaciones de la cultura y de la apropiación del espacio que es la vida, absolutamente, incluida  en este proyecto.

Estudio America | Museo de la Memoria y Los Derechos Humanos from Estudio America on Vimeo .

Arquitectos: Cristián Fernández Cox

Proyecto: Centro cultural GAM

Ubicación: Santiago de Chile

Año: 2009 - 2010

M2 construidos: 24.500 m2 - 29.600 m2.

El Centro GAM aprovecha la estructura del antiguo Edificio Diego Portales, que a su vez se emplazaba sobre la sede de la UNCTAD III, inaugurada en 1972. En su primera etapa de remodelación (2010), el Centro destaca por la transparencia y organización que proyecta la vida interior del edificio hacia el exterior, fundiéndose con la rutina de su entorno. Es un edificio conectado con la ciudad pero, a la vez, capaz de acoger realidades autónomas para la creación y el silencio.

«Enfrentamos la remodelación no desde el edificio, sino desde su entorno; es decir, del pedazo de ciudad que lo circunda y con el cual no se relacionaba desde hacía muchos años», explica Cristián Fernández, arquitecto a cargo del equipo cuyo proyecto de reconstrucción fue seleccionado por concurso internacional entre más de cincuenta postulaciones. «El edificio simplemente se amoldó a un diseño urbano que, a nuestro entender, refunda la relación del lugar con su contexto y se convierte en lo contrario de lo que era».

Entrevista a Sebastián Gray

Curador Bienal Arquitectura y territorio. Santiago de Chile 2012

Entrevista a Sebastián Gray

Curador Bienal 2012

ArkCiSur: 1. "Esta convocatoria esencial de la Bienal se ha alineado a los temas urbanos que han preocupado al país en el último tiempo, oportunidad en que la ciudadanía se ha empoderado como nuevo actor relevante en la decisión de cómo se debe hacer ciudad. Junto con manifestarse fuertemente frente a las autoridades, exige, a la par, a los profesionales una responsabilidad social en la manera de construir los espacios urbanos". (Extracto comunicado de prensa)

¿Se tocará en esta Bienal el tema del “Costanera Center”? ¿O el Mall de Castro?

S.G: La Bienal consiste de diversas secciones, algunas expositivas y otras lectivas. Aunque no está previsto abordar obras específicas, sí habrá varios foros en que discutirán políticas públicas y participación ciudadana, incluyendo “Ciudad Justa y Gobiernos Locales” y una mesa redonda con alcaldes recién electos. Esperamos que en el debate se aborden los casos mencionados, entre otros tópicos.

ACS: 2. "Esta nueva situación ha replanteado en forma fundamental el rol del arquitecto a nivel nacional y cómo éste se presenta frente a la opinión pública. Ante los últimos casos recurrentes de construcciones en el país que atentan contra la identidad urbana y patrimonial del entorno en que se emplazan. Ha surgido el cuestionamiento del rol que juega el arquitecto en la conformación de ciudad, y la preocupación de que se esté privilegiando la ganancia económica por sobre el bien común". (Extracto comunicado de prensa)

¿Cree Usted que el arquitecto tiene peso frente a las autoridades?

¿Falta involucramiento por parte del arquitecto en temas de políticas públicas respecto al urbanismo y construcción?

S.G: El rol del arquitecto, como diseñador de edificios, está supeditado a los instrumentos de planificación urbana—la normativa—y está también supeditado a las exigencias de su cliente. En ese sentido, lo que se espera de un arquitecto es una postura ética en el ejercicio de su profesión: hacer lo mejor que pueda dentro de las limitaciones de la normativa y del encargo.

El gremio de los arquitectos es solo uno de los actores en el diseño de los instrumentos de planificación urbana. Los otros actores son el legislador, el gobierno central y local, los gestores inmobiliarios y la ciudadanía. Efectivamente el gremio de los arquitectos debería tener mayor influencia a la hora de discutir las normas de urbanismo y construcción. En la vereda opuesta se encuentran quienes ven en la construcción un motor del crecimiento económico, y que de acuerdo al modelo de desarrollo favorecido en Chile, debería tener las menores limitaciones posibles.

ACS: 3. ¿A qué cree Usted que se deba que los proyectos de "Masterplan" sean ejecutados tan pocas veces? ¿Por qué la mayoría de las veces quedan sólo en el papel?

S.G: Por lo breve de los períodos en cargos públicos, y por la falta de continuidad de programas de largo aliento al cambiar los signos políticos de las administraciones nacionales o locales.

ACS: 4. La XVIII Bienal de Arquitectura y Territorio 2012 este año hace suya esta problemática, y pretende hacer un cambio profundo en el desarrollo de este encuentro. La convocatoria busca precisamente ser una vuelta de tuerca para hacer una Bienal más participativa, más ciudadana y más atingente a la agenda país, buscando por sobre todo hacer evidente el rol del arquitecto como uno de los profesionales esenciales en el desarrollo y planificación de ciudades.

  ¿De qué manera?

S.G: Principalmente en las secciones expositivas: esta vez se mostrará toda la producción nacional enviada por los arquitectos colegiados, para que el público pueda emitir un juicio sobre el ‘estado del arte’ sin un filtro disciplinar. También se hizo una selección de obras pertinentes a la convocatoria ‘Ciudades para Ciudadanos’, con énfasis en proyectos de espacio público, rescate patrimonial, vivienda colectiva, edificios de uso público. Por otra parte, a las 23 universidades participantes se las invitó a hacer una instalación en que expresen sus visiones sobre la enseñanza de la arquitectura y el futuro de la profesión. Finalmente, por primera vez se expondrá el trabajo de los comités y delegaciones regionales del propio Colegio de Arquitectos.

S.G: Colombia es un país sudamericano con desafíos sociales semejantes a Chile, y que tiene un enorme prestigio en su producción arquitectónica. Surgió la oportunidad de exhibir en Chile la reciente Bienal colombiana, lo que permitirá un interesante contrapunto con nuestra realidad.

Sebastián Gray A. (Nueva York, 1959) es Arquitecto de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1985) y Master of Science in Architecture Studies, Massachusetts Institute of Technology (MIT, 1988).

Profesional independiente con obras publicadas y premiadas en ámbitos de la vivienda, oficinas y comercio. Socio de Bresciani Gray Arquitectos                               ( www.BGArquitectos.cl ).

Profesor de la Escuela de Arquitectura de la PUC desde 1993, profesor de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Diego Portales (2003—2006), y profesor invitado en diversas escuelas nacionales y extranjeras.

Director de Servicios Externos de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la PUC (2006—2008).

Curador de las exposiciones de Chile en la Bienal de Venecia (2002, 2004 y 2010), en comisión de la Dirección de Cultura del Ministerio de Relaciones Exteriores.

Columnista en revista Vivienda y Decoración (2012), Artes y Letras (El Mercurio, 2005—2007) y diario La Nación (2005—2006), entre otros. Colaborador y autor de diversas publicaciones.